Наши преимущества:
Оригинальные картины без посредников по минимальной цене
Ваши удобства:
Представление картин в различных интерьерах комнат (видео)
Художник Сергей Жуков продолжает семейные традиции. Незадолго до начала войны 1941-го года в одной из калужских деревенек родился его отец Александр Петрович. Многие семьи затронула война, в том числе не обошла стороной и Жуковых. Ещё ребёнком Александр пережил суровые годы войны в оккупации, что затем отразилось в его творчестве.
Имея тягу к рисованию с детства, сразу после окончания средней школы Александр идёт учиться в Московский государственный заочный педагогический институт. Там его наставником становится выдающийся мастер живописи А.И. Лактионов — автор всем известной картины «Письмо с фронта». У своего наставника Александр Петрович осваивает высоко реалистичный стиль, его мастерское владение цветом, формой, которые затем он передаст сыну.
По окончанию учёбы Александр Петрович Жуков едет в Одесскую область в город Белгород-Днестровский. Здесь происходит формирование его как живописца. Александр Петрович преподаёт в художественной школе и педагогическом училище, часто выставляется. У него появляется семья, в 1970 г. рождается сын Сергей — продолжатель семейных традиций.
С ранних лет детство художника Сергея Жукова проходило в среде, полной творческой живописи, которая царила в студии его отца. Много времени он проводил в мастерской. Огромное количество этюдов и картин Александра Петровича прошло перед глазами его сына, оставляя след в формирующемся сознании будущего художника.
Запах привычного холста и такого необходимого для картин льняного масла уже с детства привязывали юношу к ремеслу живописца. Особо запоминающимися впечатлениями в памяти Сергея остались его поездки с отцом в родовую деревню, поближе к русской природе. Походы в лес за грибами и ягодами, рассказы простых людей о прошлых временах и в целом деревенский быт воспитывали любовь к Родине.
Необычайные впечатления вызывали проводимые отцом пленэры — создание этюдов на природе, которые помогали понять всю красоту живой природы будущему талантливому художнику-пейзажисту.
Формирование С. Жукова, как художника, проходило на просторах среднерусской природы, в деревенской глубинке. Именно там он получил первые профессиональные уроки отца. Тогда и создан фундамент основ изобразительного искусства, на котором сформировался настоящий живописец Сергей Жуков.
Не совсем гладко проходил его творческий путь. Случались и перерывы в творчестве: служба в армии, работа, позволяющая на что-то жить, ведь в деревне спрос на картины не велик. И уже в возрасте за 30 лет, С. Жуков принимает окончательное решение — стать профессиональным живописцем. Он едет учиться в город в Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова, чтобы развить навыки и стать дипломированным художником.
На сайте Лавка оригинальных картин не раскрывается подробная биография С.А. Жукова. Цель статьи — отразить основные события, оказавшие влияние на становление живописца.
Творчество Сергея Жукова тесно связано с образами русской природы и деревенским бытом, что нашло отражение в природных и сельских пейзажах. Много написано натюрмортов Сергея Александровича. Также удивительны портреты его кисти. Сейчас достаточно живописцев, пишущих картины в данном направлении.
Только творчество Сергея Александровича Жукова позволяет каждому почувствовать единение с природой, увидеть по-новому ранее знакомые явления. Своей живописью мастер обогащает мысли и чувства зрителя, заставляет задуматься над широкими аспектами в жизни. Проживая в деревне, С. Жуков постоянно подпитывает художественное творчество из бесконечно прекрасных природных образов.
Живописец Сергей Жуков в последние годы продолжает творчество в деревне. Проживая в сельской местности, он не ограничен в замечательных сюжетах о природе, деревенском быте. Казалось бы, «изображай на холсте всё, что видишь вокруг себя». Но не всё так просто …
Ведь живопись — процесс творческий, когда хочется реализовать какие-то замыслы, но не всегда получается воплотить в жизнь задуманное. С какими же трудностями сталкивается художник в процессе реализации рождающихся планов и идей?
Ни один живописец не успевает за свою жизнь, какой бы она ни была долгой, воплотить все замыслы, которые носит в сердце. Мечтая выразить какую-то одну, особую, затаенную идею, художник копит силы, впечатления, накапливает мастерство, развивает глаз, руку для того, чтобы подойти к её решению.
И вот, что случается со многими живописцами, в том числе и с С. Жуковым. Мечта осуществилась, произведение создано, но, оказывается, за прошедшее время автор вырос, увидел новые грани жизни и пройденное, сделанное ему кажется вчерашним. И вот сердце, мозг уже охвачены новым замыслом.
Бывает и так, что к тому времени, когда уже все готово, замысел созрел, обстоятельства складываются против. Мешает болезнь, мешают другие причины и планы остаются незавершенными. Поэтому творческие судьбы живописцев складываются по-разному. Это зависит от различных обстоятельств: исторических условий, личной судьбы художника и, бесспорно, его собственных качеств, как гражданина, как личности.
Судьбу С. Жукова не назовешь лёгкой. Вынужденный переселенец, он покинул Одессу, где у него были студия, поклонники, известность, и переехал жить в русскую глубинку, в деревню к отцу, за которым нужен уход. Трудно найти художнику работу в селе по призванию.
В выставках С. Жуков участвует не так часто, как хотелось бы для развивающегося живописца, картины плохо продаются. Но ремесло художника Сергей Александрович не забывает, хотя для полотен нужны деньги на холст и краски. В таких ограниченных условиях живописец Сергей Жуков мужественно продолжает творить, воплощая новые идеи на холсте.
Видео, представляющее творчество Сергея Жукова:
У каждого художника имеются индивидуальные: метод работы, форма выражения и чувство цвета. Рождение замысла картины происходит неразрывно от рождения формы. До тех пор, пока идея не выльется в какую-то пластическую форму, замысел не определен.
Но как только на холсте начинает просматриваться жизнь, происходит обратное воздействие. Форма становится активной, она подсказывает, ведет автора и помогает ему найти лучший способ выражения его замысла.
И все же у художников важнейшее — это поиски формы выражения того замысла, что зреет внутри. Разумеется, речь идет о формах реалистического искусства, которое предполагает обязательное питание идеи художника прежде всего открытиями в жизни, своими наблюдениями окружающего мира.
Художник Сергей Жуков придаёт особое значение эмоциональной выразительности цвета, глубокой его насыщенности и гармонии. В этом раскрывается особенность его метода. Скажем, один художник начинает с легкого линейного наброска на белом листе бумаги. Он ищет композицию, идя от графического начала. А другой, в том числе и С. Жуков, идет иным путем.
С. Жуков принадлежит к типу людей эмоционально чувствительных. Отсюда и его понимание контрастов действительности, человеческих характеров, чувств, и даже особое понимание возможностей цветовых и светотеневых контрастов в решении изобразительных задач. Любовь к русской природе также не случайна у С. Жукова, тяготеющего в своем творчестве к глубокому психологическому и социальному анализу действительности.
Как художник-колорист, автор эмоциональных контрастов, он редко начинает с белого листа бумаги. Порой «задумка» С. Жукова выявляется тогда, когда после длительных набросков из контрастов светотени начинают выступать какие-то образы. Они подталкивают художественную фантазию автора и тогда вырисовывается образ будущей композиции.
И это только самый первый этап. А дальше — настойчивые поиски построения четкой, выразительной композиции, неустанная работа над каждым образом. Мысль и чувство активны, во взаимодействии решают сложнейшую задачу: идейно-художественный замысел воплотить в яркие, правдивые образы реалистического искусства. И подобные задачи художнику С. Жукову удаются. Вот, например, его работы, написанные в различных жанрах.
Насколько удивительны пейзажи Сергея Жукова поймёт каждый, кто хотя бы раз их видел. Он мастер своего дела и просто влюблён в русскую природу. Её образы в работах живописца настолько духовно богаты и притягательны, что проникают в душу русского человека и не отпускают его без нахлынувших эмоций. Лес, поле, река, небо, деревенские хаты — всё изображено с душевной теплотой и умением выделить красоту момента окружающего мира.
С проникновением в деревенский колорит исполнены пейзажи Сергея Жукова. Пейзажный фон едва ли самая прекрасная часть его творений. Как надо любить и понимать родную природу, чтобы с таким совершенством вставлять элементы деревенской жизни в общую композицию всего произведения в целом.
Например, сельские улицы, одинокие избы вдалеке или лесная дорога, по которой недавно проехала телега… Ни один подобный элемент не отвлекает зрителя от главного замысла автора — восхваления красоты русской природы.
Цветочные натюрморты художника Жукова присутствуют в его творчестве не в меньшей степени, чем пейзажи. Ведь красота цветов притягивает любого живописца и каждый пробует себя в подобном жанре. Только у С. Жукова натюрморты создают ощущение свежести, будто цветы живые.
Этому способствует умелое изображение солнечного света, игра светлыми и тёмными тонами. Работы мастера живописи притягивают зрителя также включёнными в композицию предметами деревенского быта.
Портреты художника Жукова отличаются среди работ большинства портретистов. Чувствуется в них школа легендарного А.И. Лактионова, переданная через отца сыну. Как знаменитый мастер живописи, так и С. Жуков создаёт насыщенные живые образы, тщательно продумывая всю композицию портрета.
Характеры героев его полотен умело вписаны в соответствующий интерьер, что делает портреты художника Жукова более привлекательными. Вдумчиво и серьёзно относится художник Сергей Жуков к написанию каждой картины, особенно портретов.
При их создании живописец изучает портретируемого человека, стараясь проникнуть в его внутренний мир. Только раскрыв суть личности, портрет получится живым и запоминающимся. Поэтому портреты искусного мастера так ценятся среди любителей его творчества.
Плодотворно работая, С. Жуков периодически проводит в городах персональные выставки, участвует в различных вернисажах. Его работы постепенно завоёвывают всё больше сердец любителей живописи. Пейзажи, натюрморты и словно живые портреты художника Жукова пробуждают у любого человека интерес к его творчеству.
Не вызывает сомнения большое будущее талантливого живописца. Его картины, как и у всех величайших живописцев в начале их творчества, пока не известны широкому кругу ценителей живописи. С большой вероятностью художник Сергей Жуков ещё станет знаменитым.
Только спустя годы купленные сейчас его полотна значительно поднимутся в цене. И никогда не придётся пожалеть о приобретении картин Сергея Александровича. Наполненные теплой душевной энергетикой они прекрасно преобразят любой интерьер. Приобрести картины Сергея Жукова можно, перейдя в магазин картин, выполненных маслом на холсте.