Натюрморт в живописи - Лавка картин

Натюрморт в живописи и его эстетическое воздействие

Натюрморты по-другому называют «Тихая жизнь вещей». Такое определение в переводе с голландского получил этот жанр изобразительного искусства. Его пробуют многие известные живописцы. Сочетая своё воображение с гармонией природы, гениальные мастера создают некую магию натюрморта, оказывающего эстетическое воздействие на человека.

Натюрморт в живописи словно канал информации, через который художник с помощью своих картин формирует эстетическое восприятие окружающего мира, например, показывая цветы – самые прекрасные творения природы. Рассматривая такие цветочные натюрморты, человек погружается в мир прекрасного и сам преображается.

Посмотрите, как завораживающе влияют на нас натюрморты, размещённые на сайте под брендом «Лавка картин»:

Как развивался натюрморт – жанр в живописи

Основоположниками натюрморта, как самостоятельного жанра живописи, были фламандские и голландские художники. Изначально они писали картины маслом на холсте на религиозную тематику, изображая какие-либо предметы в религиозных сценах. В дальнейшем, этим предметам посвящали отдельные полотна, как правило, мрачные, с темными тонами и заложенным философским смыслом.

Помимо живого исполнения, мастерство художника заключалось еще в умении передать в картине скрытый смысл. Ведь каждый предмет отражает собой некий символ. Например, серебро – это богатство, лимон – красота и горечь. Поэтому предметы на картине располагали с выверенной точностью, сравнивая или сопоставляя их.

Затем, развиваясь, натюрморт, как жанр живописи, включал в себя изображения все более расширяющегося перечня предметов – фрукты, овощи, цветы, посуда, дары моря, книги и прочее. Но традиционно в подобных картинах всегда присутствует главный «объект», связанный с другими предметами. И эта связь подчеркнута мельчайшими деталями. Умение «разгадывать» заложенный в полотне смысл и доставляет своеобразное наслаждение от созерцания натюрморта – полноценного жанра живописи.

Натюрморты с фруктами

Выражая в картинах языком красок и сочетанием цветов богатство природы, невозможно обойтись без изображения её первозданных плодов – фруктов. В бесчисленных композициях они сочетаются с цветами, едой, напитками… подчеркивая щедрость окружающего человека мироздания.

Фрукты порой изображаются так натурально, что хочется дотянуться до них рукой. Как, например, на знаменитой картине «Корзина с фруктами» известного итальянского мастера натюрморта Меризи да Караваджо. И наоборот, у знаменитого Казимира Малевича на картине под названием «Натюрморт» ваза с фруктами изображены какими-то не естественными, во французском стиле “клуазоне”.

Натюрморты с фруктами часто размещают на кухне, в столовой и других местах общественного питания, тем самым подчёркивая их эстетическое воздействие на человека. Оно же в свою очередь способствует сугубо физиологическому проявлению – появлению аппетита. Не было бы эстетического элемента – не появился бы и аппетит.

Натюрморты с цветами

Позитивное эмоциональное состояние вызывают работы художников, где изображены прекрасные цветы. Они наполняют сердце и душу необыкновенными чувствами. Впечатляюще реалистичные цветочные образы словно притягивают нас своей природной красотой. В то же время, благодаря своим ярким краскам натюрморты с цветами порой становятся оригинальными и причудливыми. Они пробуждают у нас тягу к жизни, помогают увидеть прекрасное в окружающем мире.

Цветы в натюрмортах известных художников

Наиболее популярны в работах известных художников цветы, которые чаще всего присутствуют в натюрмортах. В большинстве своем на цветочных натюрмортах встречается образ сирени. Ее изображали многие известнейшие живописцы – Исаак Левитан, Петров-Водкин, Борис Кустодиев и другие. На них, как правило, множество неуловимых цветовых оттенков сочетаются с основным голубым, олицетворяющим свежий воздух и простор.

Обратимся к работе Исаака Левитана «Сирень». Она не только оригинальна в своем исполнении, но также несёт в себе настроение, которое хочется впитать в себя вместе с запахом изображённых цветов. Или вот, например, работа «Открытое окно. Сирень» автора Валентина Серова. В ней словно дымка цветов проникает в комнату старого дома. На картине Константина Коровина сирень бархатная и теплая. Она будто отдает зрителю свет сквозь полумрак комнаты.

Посмотрите на эти прекрасные натюрморты:

Цветочные натюрморты современных художников

И сейчас цветочные натюрморты повсеместно применяется современными художниками. Среди них хорошо любим большим количеством поклонников наш современник, известный художник Александр Колотилов и его превосходные цветочные натюрморты. В каталоге этого интернет-магазина размещено несколько цветочных натюрмортов художника Колотилова с изображением сирени.

Утренние натюрморты

Утренние натюрморты чаще всего содержат в себе элементы завтрака. Чашка с кофе, чаем и что-нибудь из еды. Через обычные предметы автор передаёт заряжающую энергию утра. И обязательно это все освещает луч солнца. Благодаря чему, позитивный образ утреннего натюрморта задаёт настрой на весь день.

И здесь снова речь идёт об эстетическом воздействии натюрмортов: положить начало хорошему дню, создать положительный эмоциональный фон и другое. Именно в этом заключается ключевая цель утренних натюрмортов.

Заключение о жанре – натюрморт в живописи

По сегодняшний день натюрморт остаётся актуален. Каждый живописец пробует себя в этом жанре в зависимости от того, какой стиль ему подойдёт. А стилей на самом деле большое множество: от всем знакомого классического до экзотического кубизма. Не случайно в живописи натюрморт прошёл путь развития в несколько столетий. Но в любом стиле скрыт некий смысл, предполагающий долгое созерцание картины. Предлагаем и Вам насладиться этими творениями современных художников в каталоге, содержащем натюрморты.

Предыдущая статья — Как украсить интерьер картинами

Следующая статья —